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创造力，这是每个人都渴望拥有的品质，尤其是创业者。从零开始，到逐步壮大，这个过程本身就是一场创造之旅。投资者也是如此，投资既是一门科学，也是一种艺术，而这种艺术与想象力和创造力息息相关。
但创造力究竟怎么来？个人又该如何提高这个能力呢？近期我读了美国作家乔纳·莱勒（Jonah Lehrer）的《想象：创造力的艺术与科学》，对此有些新的理解。
莱勒的背景相当出色，他在哥伦比亚大学主修神经学，曾获得牛津大学的罗兹奖学金，并在诺贝尔奖得主、神经科学家埃里克·坎德尔的实验室工作。莱勒的优势不仅在于学术，他能将前沿的科学和心理学发现以生动的故事形式传达给大众。与知名作家马尔科姆·格拉德威尔的评价一致，他对科学与写作都有着深刻的理解，深受读者的喜爱。
我一口气读完了这本书，前后也就三个小时。对于这种类型的书，我通常先浏览目录，再快速走过各章节的结论。如果遇到不解之处，再回头研究相关内容，主要是看看案例，而理论部分往往略去不计。顺便提一下，并不是所有的书都得读完。
读完后，我感到很欣慰，书中的许多观点与我个人的实际经验不谋而合，仿佛找到了知音。例如，莱勒提到创造力往往在逼迫和负面情绪中迸发。身处困境时，人甚至可能感到负面情绪的极限，然而，这些情绪其实是灵感降临的前兆。
我曾到过浙江丽水的遂昌金矿，历史悠久，开采已经有 1400 多年。尽管矿内有保存完好的古遗址，但如何开采至今仍未解答。有研究指出，当时的矿工多为死囚，任务没完成就面临死亡。然而矿长对此总结道：“人若被逼到这个地步，一定能想出办法。”
我曾是一名记者，回想起来，从未晚交过稿，却常常在截止前的几分钟才完成。相信许多同事也有类似的体验。灵感总是要到最后一刻才会冒出来，焦虑无济于事。
曾经有个项目我推荐给了一位投资大佬，但时机紧迫。大佬说：“我投了，资金两个月内到账。”我着急提醒道：“可创业者未必能撑到那一天。”大佬则冷静地告诉我：“记住，人在困境中最聪明；若连两个月都撑不下去，那说明这个项目就做不成。”
莱勒还认为，人在半梦半醒之间最容易激发创造力。举个例子，他提到大提琴家马友友如何在演奏中达到“顺其自然”的状态，身心投入到音乐中，灵感随之而生。为了保持这种状态，马友友会在每次演出前独处半小时，模拟那种沉浸的感觉。
毕加索似乎也认同这个观点，他曾说年少时人人都是艺术家，但随着成长，很多人失去了童心，创造力随之消失。因此，职业音乐家的最大挑战之一，就是能否重新找到那种“初学者”的感觉。
媒体行业同样需要创造力。有位老师在我的写作课上热衷引用海明威的一句话：“喝醉了再写，清醒了再改。”这句话陪伴了我多年。年轻时我写作的灵感常常源于飞机上的短暂飞行。经济舱的狭窄空间让我无法入睡，但灵感总是如泉涌，而一旦进入商务舱，虽然睡得更香，却似乎与创意绝缘。莱勒提到“第三空间”的重要性，论及人类需要在家和办公室之外找到思想的聚集点，而咖啡馆恰是这样的地方，能够激发互动与灵感。
想起女儿备考 GRE 时，非要去咖啡馆背单词，我曾质疑其有效性，而她却认为只有在吵闹的环境中，她才能找到学习的节奏。如今看来，我当时对她理解得太少。
莱勒进一步指出，大城市之所以能激发创意，关键在于喧闹和不安定的氛围刺激了创造力，成为一种“能源”，让知识得到涌现。因此，大城市里的创造力是持久的。
书中还提出了一些耳目一新的观点。比如，莱勒对“头脑风暴”的看法持批评态度。虽然“头脑风暴”想要提供自由表达的环境，但他认为这种方式的效果被夸大了，缺乏真正的碰撞和讨论，无法激发团队的创造潜力。
莱勒推崇皮克斯的创意流程，以“挑毛病”为核心，参与者需要对其他人的创意进行批评，这样才能激发讨论和完善创意，达到建设性的目标。
最后，虽然提到其他书籍时可以再做广告，但我更想强调的是，创业的选择本身就像莱勒所提到的决策一样，需要一种热情与冲动。如果太过理性去算计，或许根本没有人敢去创业。因此，值得为那些勇敢追梦的创业者喝彩。
