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长久以来，国人审美被“星巴克绿”“蒂凡尼蓝”统治，近年来，随着一套书籍出版，“暮山紫”“天水碧”“海天霞”“东方既白”等独具华夏文化底蕴的色名正逐渐替代它们。背后之人是郭浩，一位中国创业者、投资人，他正从传统文化中挖掘“中国人自己的色彩”，坚信以“中国色彩”赋能商业能创造更大价值，让“中国传统色”成为国人文化通识是其毕生追求。
2020 年 10 月，《中国传统色：故宫里的色彩美学》正式出版。在郭浩心中，这大概率会是本“冷门”书籍，却一版再版，12 个月销量突破 57.8 万册，在纸质书刊渐趋式微的当下，堪称“现象级”。2021 年 4 月，郭浩又推出《中国传统色：色彩通识 100 讲》，豆瓣评分达 8.4 分。今年，这位被全网催更的“好色之徒”再度推出新书。
郭浩有着丰富的经历，是连续跨界创业者。大学就读经济系，毕业后在一线银行担任外汇交易员，还翻译了国内第一部投资银行专著《金融体系中的投资银行》等多部热门财经著作。2000 年，他创办汉扬传播，成为“跨界营销传播整体解决方案”的领军企业，英特尔、微软等都是其客户。2012 年，汉扬被 WPP 收购，郭浩实现“一定程度上的”财务自由。此后，他涉足影视领域，担任长影集团北京影视中心主任时，策划出品了《老男孩》《小时代 4》《北平无战事》等知名影视作品。
2016 年前后，郭浩意识到影视文创衍生品市场前景广阔，创立“神马娱乐”和“神马好玩”两家公司，却因缺乏合适 IP 而苦恼。与故宫文创的相遇让他如获至宝，在推进“故宫大婚”IP 化过程中，他发现故宫文创缺少指导性符号体系，遂萌生创作一本故宫色谱的想法。
起初，郭浩甚至怀疑这本书能否出版，因其类似 VI 手册或资料整理，当时打算印 3000 本。但市场反馈超出预期，《故宫里的色彩美学》叫好又叫座，豆瓣评分 8.3 分。社交平台上更是惊喜不断，小红书上“中国传统色”相关笔记超 4 万篇，众多设计师用自己的理解演绎中国传统色；抖音等平台上，以该题材为蓝本的短视频比比皆是，且 99% 都是自发的。“无可比拟的意境之美”，是社交平台上一位设计师对“中国传统色”的评价。“美”是多数读者阅读后的第一反应，同时，这本书也唤醒了国人内心传统文化的复归。
“夜雨染成天水碧，朝阳借出胭脂色”，“天水碧”是《韩熙载夜宴图》中舞动的绝色，也是南唐李后主独特的审美意趣。“潦水尽而寒潭清，烟光凝而暮山紫”，“暮山紫”是黄昏时刻山间烟雾与夕阳落照的交织，也是王勃眼中天地万物的壮阔与寂寥。“烂漫花棚锦绣窠，海上霞色上轻罗”，“海天霞”是海天之间的霞光万里，也是明代宫廷内追求的“流行色”。
第二次“跨界创业”取得阶段性成功，郭浩有了持续做下去的动力。他在《中国传统色：色彩通识 100 讲》中用更通俗易懂的故事化语言讲述传统色，下个月《中国传统色：国民版色卡》也将面市，该书对标日本企业出版的《中国的传统色》色卡，郭浩暗自较劲想要超越。他透露，“敦煌色彩美学”和其他传统色谱系相关书籍已付梓，将陆续在今年下半年出版。原本“试试看”的书即将形成“一个谱系”，原本出于热爱的一时兴起，变成了毕生事业。
郭浩认为，除持续挖掘传统色，更重要的是让传统色日常化、成为社会通识。为此，他付出诸多努力，让书籍颜色还原传统色本真，拍摄三期苏州工匠视频讲述传统色来龙去脉，甚至为自己喜欢的五种传统色与抖音合作歌曲，还为“暮山紫”填词。他觉得让中国传统色传播开来的关键在于让大家意识到“美学和我们的关系”，“这不该是教育，是耳濡目染”。
提到色彩体系，绕不开潘通公司。它成立于上世纪 50 年代，靠研究色彩和标志性色卡成为色彩领域权威，通过公布年度色彩“制造流行”，“星巴克绿”“蒂凡尼蓝”等都是其手笔。当被问是否“要做中国的潘通”时，郭浩明确否认。他表示潘通是工业化社会标准化的色卡，中国传统色来自工业社会之前的农业社会，源于天地万物、衣食住行，不是简单数字。
当前，郭浩对“中国传统色”的商业落地持“顺其自然”态度，乐于和与色彩强关联的品牌联合，如晨光文具与“中国传统色”有联名笔和油画棒，他很高兴小朋友使用中国传统色。但系统性商业合作有待中国传统色进一步成为社会“通识”，“现在已有不少老师和大中小学生日常中用到我们的色名，但还不够”。一旦时机成熟，他会在更高维度经营中国传统色实体，与美妆、瓷砖、涂料等色彩强相关知名企业合作，不排除深度捆绑形式，关键是“我们的色彩可以赋能它”。
另一方面，他考虑打造类似博物馆或文创中心的实体，“我希望公众对中国传统色的了解建立在可触摸、可沉浸的基础上，要眼见为实”。与潘通不同的是，他从未对中国传统色做过任何商业保护，包括色名和色值。他认为色名来自古代中国人智慧，不属于个人；至于色值，以操作系统“开源”作比，开放是让更多人熟悉运用中国传统色的最好方法。
事实正如他所料，很多设计师和品牌开始运用中国传统色的色值和色名，如六必居用“绀蝶色”形容自家酱菜产品，这是郭浩首次发掘的色名，虽无商业合作，但他乐见其成。郭浩表示“短期的经济效益不用我去追求，因为市场需求强烈存在，每年都在以惊人速度增长，但更高远、看似务虚的东西必不可少，要埋头为传统色的谱系搭建、日常化应用的传播做基础工作，不能让中国传统色变成泡沫化、很快死掉的东西”。
“作家”身份之外，郭浩还是文创领域投资人。他参与投资的“小天下时代文化”代理传统色书籍出版，当被问及是否考虑通过投资构建传统色产业生态时，郭浩坦言：“中国传统色会有更大商业前景，不是我个人小规模投资能解决其未来发展的”，他的想法是“去拥抱行业里做得更好的垂直品类，比如纺织品、食品，我们的结合会让中国传统色有更好未来”。
郭浩总体是个顺其自然的人，在过往人生经历中亦是如此。作为跨界者，他极其成功，这成功看似偶然，实则必然。从工业化时代走来的潘通将色彩标上号码，而脱胎于中国农耕文明的传统色，要在信息时代焕发光彩。若不是郭浩丰富的行业经历，很难想象如何将这件深植美学、埋藏于历史的事情推向大众日常。“色彩源自传统，致敬未来中国”，是郭浩多次提及的 Slogan，他举例“色彩是美学的基础，就好像芯片之于 IT”。
但“顺其自然”的反面，他又是个“疯魔”的色彩研究者，常埋首典籍数日，家人说话都听不见，写作时更是“与世隔绝”。即便如此，郭浩认为做传统色事业，最难的还是阅读量。很多古籍未数字化，尤其是宫廷档案，他在埋头苦读中常有惊喜发现。《故宫中的色彩美学》收录 384 种颜色，《国民版色卡》有 365 种颜色，他在卷帙浩繁的典籍中打捞寻觅，但“这只是冰山一角”。
这件事辛苦吗？当然辛苦。但过程中会有无数“Aha 时刻”，新发现、新确定都让郭浩兴奋不已。他觉得自己是幸运者，因为“找到了能够持续做下去的事业”。中国传统色系列出版后，出现很多跟风者，甚至盗版。有投资人问郭浩，为什么是他做这件事？郭浩回答：“我坚信会有越来越多人做这件事，但他们需付出比我更大努力，而不是模仿我，我在快速奔跑，全身心投入，每天都忙于构建新高度，走向传统色的更高维度是关键”。
郭浩身后墙上有一幅颜色抢眼的画作，是他一位画家朋友十年前在维也纳的作品。当被问“十年前你就关注色彩了吗？”郭浩说：“每个人都会对色彩有所偏好和关注，人生的最初和最终，我们留意到的都将是色彩”。就像马克思说过的：色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式。
