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在 2021 年上映的电影《失控玩家》中，一名游戏里的 NPC 通过人工智能觉醒自我意识，并拯救了自己的游戏世界。这部影片在 AIGC（生成式人工智能）崛起之前，似乎就预示了未来。当生成式 AI 与游戏结合时，将彻底改写整个行业的规则。
过去几十年来，游戏行业一直在追求“真实”的体验。不断优化的物理引擎、炫目的光影效果、开放世界带来的多样玩法，以及 VR 和 AR 带来的沉浸式体验，都在挑战虚拟与现实之间的界限。然而，游戏终究是虚构的。BOSS 的行为总是按照特定规律，而 NPC 的对话也是固定的。在开放世界中，虽然有丰富的场景，但仍然存在边界，游戏内容总是有限。
然而，随着生成式 AI 的迅速发展，游戏行业似乎找到了打破现实与虚拟界限的新方法。通过使用 AI 生成具有对话能力的 NPC，创建更加逼真的 3D 世界，扩展出更丰富的玩法，并为玩家提供工具来构建自己的游戏世界，使得这一切成为可能。
随着行业巨头如英伟达、微软、网易和育碧不断在 AI 游戏领域布局，业界开始认识到，AI 不仅代表着生产力的极大提升，更意味着行业逻辑的变革。在 AI 的帮助下，玩家不再只是“玩游戏”，而是真正成为虚拟世界的创造者和建造者。而 BUD 这款产品，正是在展示 AI 作为创意生产力，如何改变游戏和社交行业，以及整个元宇宙，为用户带来颠覆性的体验。目前，BUD 的访问互动量已经充分证明了 AI 在游戏行业中的潜力：单月 AI 智能体交互量超过五千万次，单月 AI 智能体创建数超过百万个，单月 AI 游戏的体验次数已超过千万人次。
从普通用户的视角来看，BUD 更像是一款游戏。当你打开这款应用时，丰富的元素、饱和的色彩、略带二次元风格的画面，以及角色捏脸和换装的玩法，立刻将你带入一个年轻化的世界。但 BUD 的内涵远不止于此。与传统开发者主导的 PGC（专业生成内容）游戏相比，BUD 更像一个编辑器，让用户自己设计娱乐内容，自己创造赛博世界。可以说，BUD 是元宇宙版本的乐高。
不过，BUD 有一个独特的核心驱动力：AI。以其最受欢迎的“病娇逃脱模拟器”为例，这款小游戏的基础玩法类似于早年的日式文字解谜游戏。你需要和你的病娇女友对话，试图说服她让你离开这个房间。关键在于，她与你的对话并不是事先设定好的，而是通过一个大型语言模型生成的 AI 聊天机器人。你可以自由地输入任何文本与这个聊天机器人交流。这使得游戏的攻略方式几乎无穷无尽，玩家可以不断探索不同的逃脱方式。AI 的加持让 BUD 的虚拟世界更加真实，也更具沉浸感。
你可以在这里设计一个小镇，镇子上的每个居民都可以根据你的设定，通过大语言模型与玩家进行真实对话，甚至拥有自己的生活逻辑和故事。你甚至可以将小镇的角色设计成你喜爱的动漫形象，让他们以符合角色的 AI 音色与你共同冒险。BUD 所提供的 AI 能力远不止于此。
过去，设计自己的游戏或是 3D 开放世界需要掌握各种游戏引擎和编辑器的代码技术。而现在，借助 BUD 的 AI 能力，UGC（用户生成内容）的门槛大幅降低，用户甚至可以无代码设计。例如，假如你想设计一个公园，只需在 BUD 的 AI 助手中输入“一个有很多树木与鲜花的公园”，AI 就会自动生成符合描述的道具素材，如花坛、喷泉和树丛等等，接下来你就可以用这些 AI 生成的素材来搭建你自己的花园。
你想玩一款可爱的 3D 障碍跑酷游戏，直接告诉 AI 助手，让它为你生成关卡并自定义，真正实现个性化的玩法。当然，BUD 的定义超越了游戏，它是一个 AI 驱动的原生 3D 内容平台。
这里的 AI 驱动主要包含三层：底层是 AI 基础设施，包括 Unity 引擎、大语言模型和多模态转换；其上是 AI 驱动的游戏创建工具，如 AI 生成的 3D 模型、动画、场景、声音和游戏逻辑；最顶层是以 AI 驱动的内容平台生态系统，其中包含游戏内容、AI 陪伴和 AI NPC。
借助 AI 动力，BUD 降低了 UGC 的门槛，为用户提供了更大的自由度。用户无需具备专业的编程或建模技能，就能依照自我喜好，创造一个完整的虚拟世界。作为一款面向消费者的产品，用户体验至关重要，而易上手是用户体验的基础之一。正是因为有了 AI 的加持，BUD 才能够真正成为年轻人的创意生产力。
创造力本身在年轻群体中就是一种社交货币。回到 2017、2018 年，抖音刚崛起时，那些用花哨技巧和炫酷效果进行剪辑的 00 后们，一度震撼了整个社区。同样在 QQ 最流行的年代，90 后以个性化的 QQ 秀和独特的空间设计为傲。无论哪个年代，创造酷炫内容、在同龄人中获得关注，始终是年轻人的底层需求。而 BUD 正是为 Alpha 世代提供了一款全新的创意工具，使其成为年轻人的社交货币。
为了打造这样一款“社交货币”，BUD 抓住了游戏、AI 和 UGC 平台这三个要点。BUD 的创始人 Risa 认为，这三者之间的契合度非常高。游戏是复杂多样的，能囊括文字、图片、音频视频和 3D 等多种信息模式，因而成为多模态 AI 模型应用的最佳场景。而 UGC 平台又极具优势，用户对内容的绝对质量要求不高，享受独特趣味和互动体验更为重要，这正好适合 AI 这一创新产品的落地。
创作本就是快乐的，3D 创作更是乐趣无穷，因此乐高和《Minecraft》才会取得如此大的成功。加入 AI 能力后，创作变得更简单和便捷，BUD 作为 UGC 平台和游戏的组合，让创作者们收获了大量积极反馈。在 BUD 里，用户可以创建自己的空间，与朋友互动。比如，他们可以打造一个梦幻城堡，邀请好友欣赏创意作品。用户还可以 DIY 虚拟形象，搭配各类服装、妆容和配件，在这个空间中进行社交互动、打卡。甚至可以设定一些趣味游戏机制，让朋友们一起参与乐趣。
Risa 认为，BUD 的理念就是要让每个人，无论背景如何，都可以参与到创造线上世界的过程中。而用户不仅能上传自己设计的地图和素材，还能分享给其他用户游玩和购买。创作者获得的正反馈，会激励更多用户参与创作，因此 BUD 内部孕育着一种开源精神和独特的社区氛围。
BUD 非常注重保持创作者生态的活跃性，确保平台上有较高的创作比例。从这一点来看，BUD 的社区生态与小红书有一些相似之处，既有头部内容，又有大量长尾创作者贡献内容，平台的任务是为这些创作者提供提升机会和充足的积极反馈。虽然目前 BUD 尚未开放创作者商业化入口，但未来一定会实现创作者经济，使商业化和用户体验更好地统一起来。
在科技界，近几年来，元宇宙和 AIGC 两个热潮备受瞩目，而 BUD 正好站在了这两大趋势的交汇点。与许多盲目追求技术趋势的公司不同，BUD 的创始团队从“未来媒介演变”的角度观察这两个趋势。BUD 的两位创始人 Risa 和 Shawn 曾在 Snapchat 工作，深知对年轻人和流行文化的敏锐捕捉，并在公司发展过程中不断创新、迭代产品。
2019 年，BUD 面世时，元宇宙的概念尚未普及，但已经意识到未来年轻人将需要新的媒介。Risa 和 Shawn 将 Z 世代和 Alpha 世代视为 3D 原生世代，这群年轻人自小就接触 3D 电影、3D 游戏和沉浸式娱乐，因此对 3D 媒介有天然的需求。未来，年轻人的媒介选择将形成 BUD 实力的最大支持。
相较于抽象的“元宇宙”概念，BUD 的技术路线则更为实际，符合年轻人的需求。从媒介的角度看，新旧媒介之间本就有包容性，BUD 和各类媒介能够互相融合、丰富。目前在 TikTok 和 YouTube 这类平台上，利用 BUD 生成的视频内容每周的曝光量已超过四千万，而且这一数字还在持续增长中。
更重要的是，旧媒介的内容本身会成为新媒介的信息源。短剧改编自网络小说，短视频吸取滤镜和特效功能，这些都是旧媒介在新环境中的重新定义。这也为 AI 技术的发展提供了空间。
各种模态的 AI 如今正在迅速发展，无论是聊天机器人、图像生成，还是像 Sora 这样的短视频 AI，BUD 都可以接入不同能力、不同类型的新 AI 产品，并将这些能力赋予用户。可以说，BUD 未来的成长，将取决于大语言模型的进步和 AI 技术的演变。
这一点也让 BUD 与传统游戏产品相比，具有独特之处。在玩游戏时，玩家更关注的是游戏的精致体验，而不是生产这些体验的背后机制是 AI 还是人类。但在 AI 与元宇宙交汇的背景下，用户更关注的是潜在的“可能性”。这些可能性包括虚拟世界的沉浸感、开放度，以及能否在其中找到新的身份感，重塑自我。而在这一点上，全球用户实际上是相通的，这为 BUD 成为跨文化、跨地域的超级媒体提供了机会。就像文字和语言有文化障碍，但短视频的手势舞和节奏音乐更容易跨越文化界限。对于游戏来说，更是天然适合国际化的媒介形式。
基于此，BUD 的 AI 驱动 3D 内容有望打通北美、拉美、东南亚、日韩、欧洲等多个文化区域，构成未来的全球创意网络。如果这样的内容还能够接入 XR 技术，那时各个文化区域的 Z 世代和 Alpha 世代，真的能与“网络化身”连接，进行创意与审美的交流，这或许正是 BUD 未来的终极形态。
