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在北京，他们是普通的大厂程序员，每天埋首于代码与会议；而在横店，他们摇身一变，成为影视拍摄中的关键角色——数字影像工程师。这些工程师来自阿里巴巴大文娱的虚拟拍摄团队，他们的工作旨在提升影视制作的科技含量，并通过技术创新为剧组提供解决方案。
石惊便是其中的一员。他的日常工作被分割成两地：北京的办公室和横店的片场。在北京，他按时打卡，处理日常任务；而在横店，他则要随时待命，配合剧组的拍摄计划。每当接到通告单，他和团队成员便需提前半小时到达现场，调试设备、校准色彩，确保虚拟场景与实际拍摄无缝衔接。
从实验室到片场
石惊最初是一名视频算法工程师，专注于优化超高清画质。2019 年，他开始涉足虚拟拍摄领域，致力于解决虚拟场景的画质问题。这项技术在国内尚属新兴，但他很快意识到，这是一片充满潜力的新天地。
在片场，石惊的工作不仅仅是技术支持，还包括与导演和摄影师密切沟通。例如，在某部电影中，导演提出极高的画质要求，需要达到 8K 分辨率和 48 帧的流畅度。经过团队的努力，他们成功完成了这一目标，获得了导演的高度认可。
信任的建立与突破
另一位工程师阿明分享了他的心路历程。初入片场时，他既兴奋又忐忑，因为这里的一切都充满了未知。随着工作的深入，他逐渐赢得了剧组的信任，不仅解决了许多技术难题，还帮助导演实现了更具创意的拍摄方案。
“有一次，导演对虚拟场景的光影效果不满意，”阿明回忆道，“我们迅速调整了算法，最终呈现出令人满意的结果。”这样的经历让他深刻体会到，技术不仅能解决问题，还能激发创作灵感。
跨界的融合与挑战
对于数字化制作总监大墨而言，他的职责不仅是协调技术团队，还要确保技术方案符合导演的艺术构想。他指出，虚拟拍摄需要工程师具备感性思维，而导演则需要理解技术限制，双方必须找到平衡点。
在一次项目中，大墨带领团队为剧组提供了沙漠星空的虚拟场景。尽管实景拍摄耗费了大量时间和人力，但通过虚拟技术，他们仅用几天时间便完成了同样的效果，得到了导演的认可。
然而，虚拟拍摄并非一帆风顺。由于技术仍在不断迭代，工程师们时常面临新的挑战。例如，如何让虚拟场景与实景灯光完美联动？如何在有限的时间内完成复杂的场景搭建？这些问题都需要团队持续探索与改进。
成就感与使命感
尽管工作繁忙，但石惊认为，这种跨界体验带来了前所未有的成就感。他提到，当自己的名字出现在片尾字幕中时，那种自豪感无法言表。“我们的工作成果不仅服务于剧组，还将影响观众的观影体验，这是非常有意义的事情。”
同样，阿明也表示，能够见证技术如何推动艺术创作，是他最大的动力。“每次看到自己的努力转化为实际成果，我都感到无比骄傲。”
在虚拟拍摄的实践中，这些工程师不仅提升了自身的专业技能，还促进了影视行业的技术革新。他们证明了，科技与艺术的结合可以创造出无限可能。
